Eduardo Carbi nos habló de “3” el álbum-regreso de la legendaria banda Graffiti

El músico y compositor Eduardo Carbi, habló en Circus 104.9.

Fue en el segmento «QD? Internacional» del programa Quién Dijo? (lun a vie 15h) el que eligió para presentar “3” el nuevo disco de la legendaria banda Graffiti.

Instalado en Londres nos atiende y habla de manera amena, está distendido, no omite detalle alguno, al cual prestamos mucha atención, oyéndolo. Eso si, no tiene para nada acento británico, “Hace 30 años vivo en Inglaterra, me fui de Argentina a fines del 89, pero no, no, lo del acento no, argentino hasta la muerte”, nos cuenta mientras se ríe.

Graffiti es una banda que fue parte de la historia del rock argentino de los 80s. La misma compartió la gloria new-wave junto a Soda Stereo, Zas, GIT, Virus, Los Abuelos de la Nada y Los Enanitos Verdes, ahora regresa con un flamante LP, poco más de 3 décadas después “Sin respirar” (1988).

“3” es su tercer y más reciente disco, cuenta con 13 canciones nuevas.

Pasen y lean (o escuchen) a un músico que es parte de la historia viva del rock argentino

“Siento una alegría enorme, porque sobre todo no teníamos el plan de hacer un álbum, en principio por la distancia. Yo vivo en Londres, Ariel (Pozzo) es guitarrista de Miguel Mateos hace 25 años, vive en BA y pasa la mayor parte del año viajando por Latinoamérica y USA de gira. El resto de la banda está en Rosario, entonces era difícil que pudiésemos coincidir y tengamos el tiempo necesario como para estar juntos y poder grabar.” Es lo primero que nos dice sobre el contexto en el cual surgió “3”

Luego continuó contándonos: “Pero vos fijate que la pandemia nos impuso un montón de tiempo libre por delante. Y arrancamos con video de streaming haciendo ‘Males de personas confundidas’, ahí comenzamos a hilvanar la idea de temas nuevos.”

“Recuerdo esa canción”… y a esa banda: “Ariel (Pozzo) me manda por archivo una sesión de armónica y guitarra, y me dice que la escuché, le hice algunos cambios, después pusimos melodías, escribí la letra y le dimos forma, eso llevo a un segundo tema y así componíamos, a la distancia y compaginábamos canciones. Y así fue, empezamos con un tema, luego con otro y cuando nos dimos cuenta teníamos 6 o 7 temas y estábamos dentro del formato de poder grabar un álbum. La última casualmente, ‘Para mí’ que canto junto con Miguel Mateos que es una alegría muy grande que él haya participado.”.

“Para entender”: “Siempre nos tomamos todo muy responsable y profesionalmente. Siempre tratamos de hacer las cosas lo mejor posible, más allá de los años. Pasaron 30 años y acá estamos resurgiendo con material completamente nuevo y poniéndonos en ese ejercicio de componer y largar material, intercambiar ideas.”

También le consultamos si sentía una responsabilidad el haber sido parte de una de las épocas más importantes del rock argentino: “Es un muy buena pregunta. Yo fui un afortunado al igual que los chicos de haber vivido esa época, la de los 80s desde adentro y haber estado en ese momento tan lindo de apogeo de la música nacional y mundial y para nosotros fue un sueño. Nunca hubiésemos esperado de la nada terminar grabando 2 discos para CBS que en ese momento era la discográfica más importante que había. Y compartíamos literalmente el estudio con Soda, mientras ellos grababan su segundo disco, nosotros grabábamos el primero. Y con Sumo, Virus, los Cadillacs, la época de oro de Charly, de Spinetta.”

Obviamente no podía faltar ‘La Pregunta QD?‘, Si se encontrara con el muy joven Eduardo que vacacionaba en Mar del Plata en ese hotel viendo fascinado la batería de una banda, ¿qué le diría?: “Le diría que persiga sus sueños, porque uno nunca sabe a dónde va a llegar, que no afloje, que no se desmoralice, que sea consistente, que estudie. Los instrumentos más allá de la habilidad innata que uno pueda tener, que siempre que las tengas va a ayudar muchísimo, pero yo diría que estudien también porque la parte técnica se estudia, se aprende y marca una gran diferencia sobre todo más tarde en tu carrera. Porque todos los músicos habrán sido niños con un sueño, diciéndole a sus padres, me gustaría tocar la guitarra, me gustaría tocar el bajo y se terminaron convirtiendo en los Paul McCartney o en los Sting, toda esa gente comenzó así.”