El rock tiene es un infinitaedro, tiene tantos lados, matices, texturas y colores como sensaciones necesites. En cada momento de tu vida, te va a dar una banda, un álbum y/o una canción ideal para ese instante.
En CIRCUS 104.9, el staff de ‘QUIÉN DIJO?’, como en todas las fechas especiales, armó una playlist con canciones que simbolizan lo que es el rock. Elecciones y motivos de cada preferencia.
Ahora te toca a vos, decinos a nuestra cuenta de Instagram: @tribuquiendijo ¿cuál es la tuya? Así armamos una lista colaborativa con tu recomendado.
Antes de empezar a modo de presentación: Algunos números interesantes
¿Sabías que dentro del Top 10 álbumes más vendidos de la historia 6 de esos lugares pertenecen al rock? Y esos artistas son: AC/DC, Meat Loaf, Pink Floyd, Eagles, Fleetwod Mac y Led Zeppelin.
Éso, si nos ponemos exigentes y dejamos afuera al “Thriller” de Michael Jackson.
Mientras que, en Argentina, de los 10 más vendidos, 5 son de rock: AC/DC, Beatles, Guns N’ Roses, Queen y Fito Páez. Si es que nos queremos poner fundamentalistas, ya que podríamos incluir 2 más si quisiéramos; “Legend” de Bob Marley y “Thriller” de Michael Jackson.
Día Mundial del Rock by ‘QUIÉN DIJO?’
>Sindy Geisert: The Who, AC/DC y Kiss
Hoy celebramos el Día Mundial del Rock, un género musical que ha dejado una marca profunda en la historia de la música. En esta fecha tan especial, quiero compartir tres canciones emblemáticas que encarnan la grandeza y la energía del rock: “Won’t Get Fooled Again” de The Who; “Thunderstruck” de AC/DC y “Detroit Rock City” de Kiss.
Estas canciones, son un testimonio del poder y la influencia que el rock ha tenido en el mundo musical. Las legendarias bandas The Who, AC/DC y Kiss han dejado un legado imborrable y sus canciones continúan resonando en todo el mundo.
La imponencia, la composición magistral y la pura energía que transmiten son características distintivas de estos íconos del rock.
>Celina Girula: Coldplay y Beatles
1) “Yellow” del álbum “Parachutes” de Coldplay ya que el lunes cumplió 23 años el álbum ya que se lanzó un 10 de julio del año 2000; y es un temon.
2) “A hard days night” de los Beatles ya que al igual que Coldplay pero varios años antes (Jajajaja) en el ‘64 con la discográfica Parlophone se publicaba el tercer álbum de estudio de la banda que me atrevería a decir que creó el rock.
>Mariana Ladaga: Los Fabulosos Cadillacs y Roxette
Ahí van: una de Rock Nacional y uno Internacional.
Nacional: “Matador” de Los Fabulosos Cadillacs.
Para mí todo el álbum “VASOS VACÍOS” (1993) marcó una época dentro del Rock Argentino y, sobre todo, mi adolescencia. Los alumnos del Bachillerato Humanista o “Bachi” ingresamos a la estudiantina con cuerpo de baile por primera vez en el ’94 fusionados al Roque González (en esa época colegio sólo de hombres), justo en mi Primer Año de Secundaria.
“MATADOR” se convertiría en el Himno de esa fusión y “GITANA” en el paso que recordamos hasta el día de hoy.
Fue además, uno de los primeros CDs que hubieron en casa. Excelente disco y con gran valor afectivo.
Internacional: “Joyride” de Roxette.
Me vino a la memoria también como una banda que marcó una época y que fue quizás más sorpresivo y diferente ya que no era de las típicas y grandes bandas inglesas o norteamericanas.
>Cyntia Nobs: AC/DC y Megadeth
Dos canciones que para mí son rock:
“Thunderstruck” con su energía rockera, esta canción de 1990, es ya un Himno de AC/DC. Su comienzo bien power con el riff del mítico Angus Young y el coro cantando “Thunder” hacen que su ritmo sea frenético, la considero una canción perfecta para animar a la multitud y hacer que todos nos levantemos a saltar, bailar etc.
El otro tema que me gustaría recordar hoy es “Countdown to Extinction” de Megadeth, ya que viene con impronta de los fans de Argentina y Sudamérica como fieles apasionados de rock. La historia (y los videos que la documentan) dicen así: En recital del 1994 de esta banda el público argento empezó a cantar “¡Megadeth, aguante Megadeth!” dejando a Dave Mustaine atónito tratando de entender lo que vociferaban, incluso hasta dejó de cantar por un momento hasta que alguien le dijo lo que significaba. Desde ese recital en adelante, no importa si estás en Argentina o en Japón, se canta durante el riff esa frase. Lo sorprendente es que, si consideramos que en una década en el que no había redes sociales como hoy, logramos que nuestra pasión y desenfado trascienda fronteras. Ese es el poder del rock.
>Ale Ojeda: Guns ‘N Roses: “Welcome to the jungle” y Soda Stereo: “Sueles dejarme solo”
+ bonus (un EP)
En mi caso, como buen ‘Generación X’ que soy, elijo 2 que son muy representativas. ¿Por qué sus versiones en vivo? ¿Vieron los videos? Simbolizan mucho de la esencia del rock.
La de Guns N’ Roses si bien la original es de 1987, está versión fue grabado en Buenos Aires, en 1992. El video compila perfectamente toda la enajenación, el caos y la violencia de aquella década.
Mientras que Soda Stereo, original de 1990, esta versión es de 2007.
Podríamos decir algo similar a la de GN’R, pero en lo personal e íntimo. Un grito desgarrador. Y sino, miren a Gustavo romper su guitarra en el medio de la canción.
Bonus: Joan Jett & the Blackheart: “Pretty vacant”. Original de los Sex Pistols de 1977, reversionado por Joan en 1990.
¿Punto en común además del punk? Sex Pistols fue la invención de Malcom McClaren. Mientras que, misma época, las Runaways fue la invención de Kim Fowley. ¿Les quita mérito? Ninguno. Y sigue siendo una fotografía del hastío y la disconformidad de los adolescentes con la sociedad de la época.
Bonus: Beatles: “Revolution”. Simplemente bastaría con decir que son los Beatles y nada más. Pero les cuento que es una canción del ’68, cuando ya no necesitaban demostrarle nada a nadie, ni caerles bien a nadie. Se grabaron 20 tomas. Quedaron 3. Ésta, sale en Agosto del ’68 como lado B de “Hey Jude”. Quedando afuera del “Álbum Blanco” (1968), como “versión oficial”, donde encontramos las otras 2: “Revolution #1” y “Revolution #9”. Y si, es una canción política y social. Critica a la derecha, la invasión de USA a Vietnam (y posterior guerra), el asesinato de Martin Luther King, la Matanza de los estudiantes de Tlatelolco. Además de apoyar al ‘Mayo Francés’ y a la ‘Primavera de Praga’ (todos eventos acaecidos en 1968).
Bonus: AC/DC: “Highway of Hell” (en vivo). Cerramos como abrimos, con hard rock en vivo. También en Argentina. La original es de 1979 y esta versión es de 30 años después, Diciembre de 2009. Estadio de River, repleto. Simplemente vean el video de aquella histórica noche. Es todo lo que está bien… es ROCK!
>Ramiro Sosa: Yes y Led Zeppelin
Led Zeppelin: “Stairway to heaven”. La elegí porque cuando la escuché por primera vez fue una montaña rusa de sensaciones. La canción logró atraparme tanto que cuando terminé de escucharla estaba con la piel de gallina.
Yes: “Roundabout”. La elegí porque allá por el año de 2016 comenzó un meme que se hizo muy viral, el “to be continued”. Este nació a raíz de que cortaban el capítulo “Jojo’s” con ese tema justamente, “Roundabout”. Al oírla también fue un cúmulo de sensaciones. Pero estás eran más de relax y sinceramente no hay canción que pueda levantarme tanto el ánimo cómo ésta.
>Verónica Spada: Metallica y Pink Floyd
Metallica: “Master of puppets”
Te comparto unas de porque me gusta el rock, en mi caso es familiar, es lo que escuchaba de chica para despertar un domingo. Y tuve la suerte de compartir esta pasión en familia. De Metallica, “Master of puppets” si o si.
Pink Floyd: “Another brick in the wall”
Canción con la que entré a mi recepción (en una época que las entradas eran “románticas”). Temon que allá por mis inocentes 16 años me enseñó la importancia de rebelarse a una sociedad marcada por estándares inalcanzables.
Ahora escuchá las canciones que elegimos para celebrar el ‘Día del Rock’